Esmaa Mohamoud: Lass sie mich in der Lichtkunst verzehren

Die Kavi Gupta Gallery in Chicago zeigt eine neue Ausstellung mit Werken der afrikanisch-kanadischen Künstlerin Esmaa Mohamoud. Unter dem Titel „Let Them Consume Me in the Light“ präsentiert der in Toronto lebende Künstler eine Reihe von Skulpturen, die sich mit dem befassen, was der Künstler „Politik des schwarzen Körpers“ nennt, oder einem Netz miteinander verbundener sozialer, historischer, wirtschaftlicher und persönlicher Konnotationen von Blackness – beides von der schwarzen Gemeinschaft und nicht-schwarzen Menschen gleichermaßen wahrgenommen.

Mit filmischem Ton präsentiert Mohamoud vier paradoxe Skulpturen, die als Monumente der Nostalgie auf dem Weg ins Nirwana fungieren. Hoch oben in der Galerie thront ein hoher Pfauenstuhl aus Rattan, dessen Name eine Hommage an eine Schauspielerin ist, die einst ihre Zeitgenossen überragte, und gleichzeitig die dunkleren Untertöne analysiert, zu denen die ursprünglichen Pfauenstühle einst von Sklaven im kolonialen Asien gebaut wurden.

Ähnlich übertrieben ist ein altrosafarbener Cadillac, dessen unermüdliche Felgen in Metallstelzen übergehen, die das Fahrzeug stützen. Auf den ersten Blick glänzend und offensichtlich verführerisch, hat Mohamoud das Auto aller seiner Hauptfunktionen beraubt und es damit unbrauchbar gemacht. Das Kunstwerk mit dem Titel Nirvana (Oh, Sweet Elham) wurde konzeptionell von einem schwarzen Miniatur-Cadillac-VHS-Kassettenaufwickler inspiriert, den Mohamouds Großmutter Elham einst besaß – was den Künstler dazu veranlasste, zu erforschen, wie das amerikanische Automobil zu einem Aspekt der schwarzen Identität wurde, aber auch zu erfahren, wie das Im 20. Jahrhundert wurde die schwarze Gemeinschaft beim Kauf von Luxusautos rassistisch diskriminiert.

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Auf Sockeln aus italienischem Marmor thront „Gluttony, Gluttony, Gluttony“ mit einer Reihe von Büsten aus ghanaischer Sheabutter, die für ihre nährenden Eigenschaften bekannt ist, die sie wiederum zu einem eindringlichen Spiegelbild der jungen afrikanischen Mädchen macht, die dort rücksichtslos ausgebeutet werden Ernte dieser Sheanüsse.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Mohamouds Überzeugung, dass schwarze Kulturprodukte unweigerlich von der Mehrheitsgesellschaft ausgebeutet werden. „Sie sollten uns im Lichte der Wahrheit verzehren“, bemerkt die Künstlerin, „im Lichte der Rassenungerechtigkeit, im Lichte der Dinge, über die wir normalerweise nicht sprechen wollen.“ Indem sie diesen Dialog eröffnet, lädt sie das Publikum ein, unsere Sehnsucht nach falsch dargestellten Geschichten zu überdenken.

„Let Them Consume Me in the Light“ ist bis zum 26. August in der Kavi Gupta Gallery in Chicago zu sehen.

An anderer Stelle wird das Brooklyn Museum die Menschen, Orte und Objekte nachzeichnen, die Spike Lees produktive Karriere vorangetrieben haben.

Kavi Gupta Galerie835 W Washington Blvd, Etagen 1–3, Chicago, IL 60607